Die Ausstellung Harmonie/Dissonanz präsentiert Gemälde und Zeichnungen von Elżbieta Kuraj und Janusz Karbowniczek, zwei herausragenden Künstlern, die mit Oświęcim und der Internationalen Jugendbegegnungsstätte verbunden sind.

Die Ausstellung entstand im Rahmen des 30-jährigen Jubiläums des Bestehens der Internationalen Jugendbegegnungsstätte in Oświęcim/Auschwitz, und ihr Titel bezieht sich auf die Tätigkeit der Begegnungsstätte – HARMONIE. Sie fasst die stilistische Einheitlichkeit der Begegnungsstätte, die sich in ihrer Architektur manifestiert, die universellen Werte, die die Mission der Begegnungsstätte definieren, und die kohärenten Räume der Freiheit, einschließlich des künstlerischen, denen wir treu zu sein versuchen, um. Der HARMONIE wird in der IJBS die DISONANZ des Bösen gegenübergestellt, das den Zustand des Menschen an diesem Ort vor 70 Jahren verseucht hat. Der Schlüssel zum Verständnis dieser beiden Kategorien ist die Begegnung. Sie ermöglicht uns, die Grenze zu überschreiten, die Vergangenheit zu verstehen und die Gegenwart zu interpretieren.

Über die Künstler

Beide absolvierten das Fakultät der Grafischen Künste (in Kattowitz) der Akademie der Bildenden Künste in Krakau (Elżbieta. Kurajs Diplom in Malerei wurde im Mal- und Zeichenstudio von Prof. Jerzy Duda-Gracz realisiert). Gegenwärtig sind sie selbst Lehrer, Professoren von Kunstschulen: E. Kuraj am Institut für Kunst in Cieszyn (Zweigstelle der Schlesischen Universität), während J. Karbowniczek ihr eigenes Zeichenstudio an der Akademie der bildenden Künste in Kattowitz betreibt. Sie haben Dutzende von Einzelausstellungen hinter sich, die Teilnahme an Gruppenausstellungen wird in Hunderten gezählt. Seit den 1980er Jahren haben sie auch 10 Duo-Ausstellungen präsentiert. Warum eine solche Koinzidenz? Seit Jahren gestalten sie ihren Alltag gemeinsam - als Lebenspartner.

Über die Gemälde

In Elżbieta Kurajs Malerei geht es hauptsächlich um Farbe und alle Interaktionen, die sich aus seinen Kombinationen - kontrastierend oder monochrom - ergeben. Die Wirkung ist vielfältig: Es „greift“ an, strömt buchstäblich aus dem „Rosa“ Gemälde heraus, es „bläst“ wieder mit einem subtilen „Hauch von Grau“. Obwohl es angenehm ist, die Bedeutung und die gegenseitige Anordnung der Farbflecken zu analysieren, werden die aus der sinnlichen Erfahrung resultierenden Emotionen bei der Wahrnehmung dieser Kunst im Vordergrund stehen. Erwähnenswert sind die Titel der Bilder, die alles erklären und für den Betrachter äußerst inspirierend sind.

Die expressiven Zeichnungen von Janusz Karbowniczek haben eines gemeinsam - wir werden in ihnen immer einen Menschen sehen. Sogar den Kopf selbst. Auch die Farbpalette - Weiß, Schwarz und Grau, die mit Bleistift und Tempera erreicht wird - ist unverändert geblieben. Die ganze menschliche Welt spielt sich in diesem Spektrum verschiedener Mittel ab. Diese Werke sind von einem tiefen Humanismus geprägt. Die Ölbilder im Werk von Janusz Karbowniczek beweisen, dass er kühn mit der Farbpalette umgeht, obwohl er definitiv weniger „aggressiv“ ist als seine Frau, eher pastellfarben.

Es ist schwierig, die beiden Künstler zu vergleichen. Sicherlich sind die Unterschiede größer. Die Werke von Elżbieta Kuraj sind eine Art Landschaft, Synthese, Emotionen, Naturgewalt, Schwung. Die Kunst von Janusz Karbowniczek - der angemessene Charakter, Analyse, Intellekt, Anordnung und Ordnung, Zurückhaltung.

Es besteht die Möglichkeit einer unkonventionellen Führung durch die Ausstellung durch den M.O.L.O.-Band. (Jacek Hołubowski, Mateusz Pliniewicz, Piotr Skupniewicz), die eigens für dieses Projekt Musikstücke komponiert haben, die das Werk beider Künstler musikalisch illustrieren. Die Ausstellung wird von einem polnisch-deutschen Katalog begleitet, der von Tomasz Kipka gestaltet wurde.

Technische Bedingungen:

Die Ausstellung besteht aus Gemälden auf Leinwand und hinter Glas gerahmten Grafiken in verschiedenen Formaten. Bitte erkundigen Sie sich nach der aktuellen Zusammensetzung der Ausstellung, wenn Sie an einer Ausleihe interessiert sind.

Im Text wurden Fragmente (über die Künstler und die Gemälde) des Textes von Małgorzata Gwóźdź verwendet.

Foto: Krzysztof Janik